CCC

Q：為何專題的時間跨度都那麼長？
（中國城20年、越配10年、脫北者5年）
做到覺得夠了為止，很主觀的，做到好
做雙囍的時候去了五趟，原以為夠了，但要做書時覺得少了點什麼，怎麼編都不夠，又再去一趟

Q：怎麼知道「夠了」？
照片一攤開你看就知道
就像上廁所，到一個端點，你就知道結束了
做這個沒有劇本，試了不一定有，但不試一定沒有

Q：拍攝者和被拍攝對象的關係？
沒有所謂客觀，尤其是平面攝影，很個人的敘事方式
涉入越深，很多時候就不拍了，按不下快門，沒有非拍不可的照片

Q：為何從平面攝影轉為動態影像，並加入聲音？
feel the need，用對的媒材說故事
有時聲音可以讓觀眾看到更多影像；可以單用聲音的時候，根本不需要影像
多一個媒材，多一個可能性，也多一個挑戰
一次只能做一件事情... 當然也可以一次做兩件事，拍攝＋收音，但很難同時把兩件事做到好

Q：個人作業 vs. 多人合作
各有優缺，有時你最好的相片在凌晨一點，但你很難在那種時間要求錄音師配合
好的剪接讓你覺得導演會導；最好的剪接不讓你覺得有導

Q：關於攝影書
從封面到封底，每個細節都重要，她們最終仍是一個整體
攝影展兩三個月就結束了，但書是一個object，可以反覆被經驗，他們跟著我一起成長、變老

Q：關於展場限制
盡量在既定條件中push到最大可能性

Q：你如何觀看他人的痛苦？你的拍攝對象對這些照片的反應如何？你怎麼看你發表照片？
和他們都很熟，有許多保持連絡，他們也都知道我在做什麼，譬如像中國城，在紐約、福州幫他們送信、帶東西什麼的，非客觀的
現在回頭看以前拍的照片，有些希望是從他人的照片看到，而不是自己經驗的，午夜夢迴時他們仍會回來，以前的許多照片現在的我不會去拍
一直到發表，創作才算結束

Q：關於專題間的關聯性，揮之不去的「鏈」
（龍發堂的實體、中國城和脫北者逃離國家繫聯、異國伴侶自願互鏈）
即便是工作也挑有興趣的拍，拍了覺得不適合的專題就會放棄
希望20年後，所有專題看起來像是個大專題

Q：相由心生，你的美國夢？
美國夢靨還比美國夢多一點
準備到一個階段，門就打開了，進去之後，另一個門又打開...

Q：為何形式上大量重覆類似的影像？
重覆不該只是重覆，每次「重覆」間應該都要有新的累積
挑戰在於不能多一張變太多，少一張變太少
用對的媒材做對的專題
最後的呈現決定你一開始的製作過程和方法

Q：會拍照拍到哭嗎？
如果常按不下相機，當社工應該比當攝影師適合一點
攝影不只是生活的一部份，她也可以是生活方式
盡量讓自己不是毫無選擇，做你真正想做的事情和因為種種理由而作的事情，出來的東西不一樣


和他在一起，三個小時不夠
所幸其中有些東西可以讓人再三玩味、實踐思索
希望下次見面時可以爽朗的說：hey，之前的障礙已經階段性排除了
不過那時又會有新的問題了，我想 ; )