2012年5月23日 星期三

女神曾經降臨

Collage of Our Life
她是靈感、是夢想、是關於未來、關於命運的召喚
而他因為自卑/自尊而拒絕召喚
Campbell 桑的詮釋法,他跟她原為一體
(靜流和誠人極為相似的服裝設計不是偶然)
電影前半部處理英雄與女神相遇,以及英雄拒絕踏上成就自我的道路導致的停滯不前
後半部處理旅途上的種種,以及英雄和女神最後合而為一
其中 Aya 是誠人負面思考能量的終極再現,她擁有徹底毀滅謬斯的黑暗勢力,但如果擊敗她,英雄和女神就能重逢,啓蒙照亮世界
兩人雖沒能以世俗的愛情模式相守,但在象徵意涵中獲得更高層次的結合(他終於分享她的觀景窗、嘗試加美乃滋的速食麵)這樣也很好,其實
至於蜜柑還沒成熟的滋味,還有「為什麼讓我等這麼久?」的小埋怨,就不說了
(從下往上的鏡頭語言代表什麼?)


Heavenly Forest
「談戀愛就會死的病」
死掉的那個東西是本來的自我吧?
(但如果分子跟分子結合成原子可以成就更多事情的話,死亡就是新生的契機吧?)
一方面不滿意原本的自己(以疾病為隱喻),但同時又那麼希望對方可以接受
兩種情緒 x 兩個人,拉扯間就有戲了
可是如果拉扯的強度太大,雙方無法舒坦的面對彼此和自己,接受愛情/兩人關係原本的樣貌,那也只是讓人傷感而已
靜流最後綻放的好美,但她寧可以標本的形式獻給誠人
恆溫恆濕…是怎樣的愛呢?
無法現實於日常的就只能在精神領域彌補
靜流和誠人的關係在那片閒人勿近的森林自得圓滿,那是亞當和夏娃的伊甸園,也是楊過和小龍女的絕情谷
但前者終於被逐出,然後發現對方沒穿衣服;後者雖自願退出,但一入塵世就成為他人眼中的狂徒
可是,heavenly forest 再也回不去了
希望有天足夠溫柔、堅強的時候(就一定要先神隱就是了…)可以直直看進你的眼睛,說沒關係,然後瞳孔裡的那個人會跟我說一樣的事情


Tokyo Biyori
很淡遠、雋永的小品
剛好可以承接(或許彌補)上面兩部,具體而微的呈現兩人生活
看似不經意卻是深刻描寫的日常,恬淡中自有動人的韻致
另一方面電影也以很低調的手法處理兩人關係潛在的張力
他愛她,那麼多的愛意讓他時而暴力、時而無助,但更多的時刻只能用溫柔而貪婪的機械眼,嘗試捕捉轉瞬即逝的生命與美
她當然也愛他,知道他要什麼也全力配合,可是謬斯女神也會迷惘,沒有人想一直當美麗的人形娃娃
Yoko 對鄰家男孩施展的權利和觀看欲望,是攝影師和妻子關係的翻版吧 (只是中山美穗的詮釋好令人心碎...)
但回頭反省這陣子自己對妹妹拍的所有照片,一時沒有立場提出任何質疑或辯解
(http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/5/today-article1.htm   2012.9.5)


相機是很特殊的媒材,不像繪畫、音樂、文字或其他,讓操作的人有時空沈澱、蘊釀,事件/靈感發生的當下如果不立即反應,過了就過了。因為對即時性的要求,形成攝影師和拍攝環境很特殊的互動,攝影師參與了嗎?沒參與嗎?沒相機我還會在那裡嗎?但不拿相機我又能怎樣?

即便把臉放在相機後面
但大部份拍照的時候,是有感覺的

2 則留言:

shane 提到...
作者已經移除這則留言。
shane 提到...

「『人在一生之中應該有一次到荒野裏去,經驗一下健康,卻甚至有幾分無聊的孤絕。發現自己只能依存於完全孓然一身的自己,然後才會認清自己真實的、隱藏的潛力。』--人造衛星情人」--Lonesome Traveler

這樣看來
還沒長好之前
神隱是關鍵、絕對必要的。

有時候會覺得女神永遠只是契機
因為本來要和自己重逢的就是自己本身
只是一開始沒辦法察覺而已。
然後女神曾經降臨
女神最終遠去。

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為何和La Fidelite裏一樣
攝影中的伴侶都容易產生彼此競爭的意味?
還是這個問題其實應該是各種伴侶都會有,只是我沒注意到?為何?人與人之間。

不拿相機的時候,還有眼睛和大腦,只是不容易分享,需要被轉化才能。
不過如果太容易分享了也會令人迷惑,忘了事情一開始是為什麼、忘了和自己溝通。

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關於人生下一階段的事情
有頭緒了嗎?
祝順利。

雨夜悶熱,沒有夏夜晚風
沒有啤酒,沒有愛人和疼痛
非常安全,努力找出玩笑,避免太快經過從容。
法條在手,妄想真實不能
眼前真實,法條無法治療
僵局之中,努力吃飯噬書
長路漫漫,一定有交會之地適合降生。